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临池不辍 坚持创作个人独特艺术风格——陈京水
2012-6-8
 
新华社·新华网
 
中央电视台· 央视网(中国网络电视台)  新华社·新华网
 
华人频道《华人会客厅》
 
节目主题:临池不辍 坚持创作个人独特艺术风格
 
——对话 • 书画大师 陈京水
 
 
节目定位:演播室,主持人和嘉宾一对一访谈 
节目时长:25分钟
导视
    我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术,它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天,经过历代书法名家的熔炼和创新,形成了丰富多彩的艺术延续,现代的书画家以期达到更高的艺术水平,创造出更新的艺术风格,尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵,焕发出它的绚丽的青春。几十年来,揣摩书法艺术已成为他生命中的一部分。他在书画领域取得‘中华文化名人’、‘杰出艺术家’等荣誉称号,那种为艺术锲而不舍的奋斗精神在他的身上体现得淋漓尽致,在书画领域临池不辍,坚持书画创作,形成个人的独特艺术风格和创新。
本期《会客厅》,专访·书画大师 陈京水,一起倾听他的 “写意人生”。
 
主持人开场白
    观众朋友大家好,欢迎收看本期《会客厅》,我是主持人XX。
    书法作为一种艺术形式,不仅是记事的工具,也具有丰富的形象特征和书画一样,它是用线条来表现的,有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧,就能创造出各种风格的作品来,给人以艺术享受,达到良好的艺术效果。
    今天我们就有幸邀请到了,“中华名人艺术形象大使”、书画大师 陈京水,陈老师您好!
 
嘉宾简介: 
    陈京水,字子柔,1964龙年生,山东济南历城人,师承陈玉圃。中国共产党党员,中国书法美术家协会会员,联合国美术家协会会员,中国炎黄书画艺术协会顾问,中国国际艺术家协会艺术顾问,世界华人美术协会副主席,中国民族艺术家终身名誉主席,中国国际画院副院长。1985年毕业于山东省烟台财政学校并获其书法比赛优胜奖,工作之余,遍临百家书法,精摹舒同楷、行、草书法,研读《书法心要》,悟《金刚经说什么》之道,研习石鼓文。书法作品入编《中国国礼推荐与采购》、《世界艺术家中国专号》、《中国传世名作收藏与鉴赏》。获中国书画艺术最高奖项金菊花奖,获达芬奇国际艺术大赛金奖,获意大利中国文化年艺术巡展杰出艺术家荣誉称号。入选中华名人档案库、国家人才库,入选“中华文化名人堂”,被授予中华文化名人,获“中华名人艺术形象大使”。
 
访谈提纲
 
    一、我的书画情怀是如何产生的
    1.在书法绘画领域,大家经常会提到一个词,叫做“书画艺术”,那陈老师能不能和我们大家讲一讲,什么是书画艺术?以及您的书画情怀是如何产生的呢?
    我是一个工作之余练习书法的人,我的书法常常是画配字或字配画,自己不懂绘画,对艺术更是知之甚少。因为喜欢,所以,27年来没有间断对书法的练习。
    什么是书法?书与法是两个不同的概念,“书”代表书体,“法”代表法则。书体为有形,法则为无形。日本人称书法为书道。形质和情性是书法艺术的两大要素,形质即书法的外在形态质量,犹如我们现代人称的间架结构。情性即书法的内在情感、心性,或称神采、风韵、艺术境界等,一个是形,一个是神。只有形神兼备的书法才是一幅好的作品。同样,中国画也必须形神兼备。神存在于形中,画家在艺术创作时,采取以形写神的方法,形为其表,神为其里。无神,画无灵魂和品位;无形,神无寄托之处。《易经.系辞》讲:形而上者为之道,行而下者为之器。写书法要经历有心有意,有心无意,无心无意三个阶段。书法有四个层次:意的层次,情的层次,心的层次,道的层次。何为道?一阴一阳之为道,道字的实质就是阴阳运变规律。书法说白了就是道的艺术。书法的结构布局有八字方针:照应,平衡,协调,果断。静心有五个条件:守功德、不思恶、不狂妄、不虚伪、尽孝心。父是天,母是地,孝道之心动感天地。读贴、临帖的十五字方针:观其形,会其意,解其法,通其理,化其神。
    观物莫先穷理,绘画要懂画理。清人张庚说:“古人画之妙,不过理明而气顺”。依乎自然大道之理,剖析画道之至微,便可获得真理、实理、至理。理明则气顺,气顺则画神。理不明,径不正,纵然终其一生精勤,亦是枉然。善学者,穷理尽性,趋臻妙境。金刚经讲:理无碍,事无碍,理事无碍,事事无碍。
    中国书法是线条艺术,中国画也是以线条为主要表现形式。中国画的绘制过程在传统中叫写而不叫画,很好的概括了书画同源的奥妙关系,写意一词是最好的说明。国画是写意,那书法又何尝不是写意呢?无论书家还是画家,同以意而带笔,一个写字连接着书与画之缘。大家知道绘画要写生,我说书法也需要写生。
    什么是艺术?广大的美的领域就是艺术。例如,建筑,是外在的艺术;雕刻,是客观的艺术;绘画、音乐和诗,是主体的艺术。古希腊艺术就是希腊人想象神和认识真理的最高形式。艺术总要能感动人,感动就是在情感上的共鸣。艺术作品也都是和观众中每一个人所进行的对话。例如,演员们表演一部剧本,他们并不仅彼此交谈,而且也在和我们交谈。艺术作品之所以创作出来,不是为着一些渊博的学者,而是为一般观众,他们需不用走寻求广博知识的弯路,就可以直接了解它,欣赏它。因为艺术不是为一小撮有文化修养的关在一个小圈子里的学者,而是全国的人民大众。艺术作品如此,它所描绘的历史实况的外在方面也是如此。他也必须是属于我们的,属于我们的时代和我们的人民的,也用不着凭广博的知识,就可以懂得清清楚楚,就可以使我们感到它的亲切,而不是一个稀奇古怪不可了解的世界。书画作为艺术也是如此。艺术家必须是创造者,他必须在他的想象里把感发他的那种意蕴,对适当形式的知识,以及他的深刻的感觉和基本的情感都熔于一炉,从这里塑造他所要塑造的形象。
   
    中国书画艺术的背后是中国的传统文化
    那么如何“连接上”中国传统文化这条血脉,恢复自己的元气,还书法以本来面目。有人说你学点儒释道文化;有人说,你写石鼓文吧。于是我就寻着这条光前行。
    中国书画的命脉是文化,是一种文化精神,是对宇宙人生之道默契与神会,而其外在形式是可以变化和不断完善的。而中国文化的宗旨是提炼人格,中国古代的书画家把修身作为首要的功课,认为书法绘画必须“志于道,据于德,依于仁,游于艺”。可以说,道德与仁义从根本上决定了艺术的审美取向。简单的说,中国书画之要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想。文化是两个概念,文者知也,化者智也,知者不惑也。真正的文化人是学习前人的文化理论之后,从中领悟出(或者获得了)自己可实用性智慧。
    我的书画情怀的产生是除了自己喜欢书法外,更重要的来自于他人的认可和鼓励:上小学五年级时体育老师要求我们每天早上5点起床跑步,同时节假日必须上交书法大仿作业,我又是班长,老师给我多画了几个红圈圈(就是好的意思),心里特别高兴。85年在山东省烟台财政学校上高中中专时,参加学校书法比赛得了一个学校毛笔书法比赛优胜奖,工作以后在单位得过一个纪念毛泽东诞辰100周年书法比赛二等奖,2004年书法作品参加全市泉城广场作品展,2008年获省局书法比赛优秀奖,等等。因为在坚持练习书法的同时,时常有一点荣誉伴随着我。当然这种荣誉和专业的书法家协会的荣誉不能比拟,但它鼓励着一个书法爱好者不断前行,不断进步,一年一年在自我发展,自我提高。在学校、在单位能够得奖的一个重要原因是我多年坚持临摹如舒同、米芾等书法大家的作品,从中汲取传统的中国文化的精髓。练习书法,学习古人,要取法乎上。古人云:“取法乎上,得乎其中”,“取法乎中,得呼其下”,大家一定要明白这里的道理。
 
    2.您自幼是受叔叔的影响对艺术产生的浓厚兴趣吗?
    是的。我小时候,上小学、初中时一直就是学校文艺宣传队的,常常在村里、镇上、县里演节目。
    有一次在镇上演节目时,戏台子后面的幻灯片就是陈玉圃叔叔的山水画,非常优美,给我留下了深刻的印象。我上高中的时候,我母亲就常给我提起,你那个玉圃叔叔在田间地头干活休息时就画画,夏天再热也在屋里学习,一盆凉水,一块毛巾,光着膀子,热了就用毛巾擦汗。后来,恢复高考,他是我们村里第一个考出来的研究生,取得全国绘画研究生第二名的好成绩。那时候,是他那种锲而不舍的奋斗精神之影响,让我刻苦学习,从农村考出学来。是他带给我一种人格魅力,一种向上的精神,一种学习的榜样,而非书画的学习和教育。叔叔送我他主编的《画道》、《中国画艺术研究》,我如获至宝。他让我明白了书法是一种文化,看金刚经时要参悟和证悟其中的道理,要把那种大智慧运用到自己的学习和生活中。我能背诵260字的心经,而叔叔能背诵金刚经全文,真是小巫见大巫了。由此看到了我知识和学养的浅薄。古人云:不登高山,不知天之高也;不临深谷,不知地之后也;不闻先生之遗言,不知学问之大也。下面我给大家背一下“心经”。我在背诵心经之前,先请佛祖原谅我的无知。《观自在菩萨,…》。
    因为他的绘画在全村名气很大,使我坚定了要写好毛笔字的决心。1984年在学校开始通读《汉译世界哲学名著系列丛书》,丰富了自己的精神世界。1985年得了一个学校毛笔书法比赛优胜奖,从此开始了自己不间断的书法欣赏和练习。2009年有幸结识了范正红教授,开始临习石鼓文,从此有了自己的书法方向和目标。找到了书法之源头,悟到了书画同源之所在。
 
    3.听说您工作二十七年来,有一个爱好,遍临百家书法、揣摩书法艺术。这已成为您生命中的一部分吗?
    工作二十七年来,业余时间没有间断对书法的练习,节假日我常常在家临习书法。
我的中国书画交易中心的国际工作室中就有500幅不同风格的书画作品。篆隶楷行草均有所临摹。舒同体就临摹了十几年。(会当凌绝顶,一览众山小)还喜欢范潤华教授的狂草。(大江东去浪淘尽)(楷书朱伯庐先生治家格言)
 
    二、  与书画结缘
    是不是在书法学习中,应该注重书法与绘画的并行,书法艺术是不是更需要与其他的精神贯通结合?(书法艺术与武术精神、舞蹈之美的贯通,书法艺术与佛家之缘的结合,书法艺术与周易之经相同的理念)
 
    1、书法与绘画的并行
    我的书法讲求书法与绘画的并行,源于先写书法后绘画。传统书画作品都是先创作完一幅画,后提笔点题,用书法的形式写一首诗,字配画非常优美。而我是写出大幅的书法作品,然后配画,画为书法而构想,比如,天玉记功碑。配上山水画,会让人对天地人有无尽的遐想,因为书法而产生我们对天地日月星辰的敬畏。“上天帝言,天下步于日月…”
书法中气与势,书法中的冲和中正的美学思想就是书法艺术与武术精神、舞蹈之美的贯通。
 
    2、书法艺术与佛家之缘的结合
    一只戴胜鸟,走在小河旁,叫一声“啊”,配上“一念生净信”书法,就形成了我的另一幅书画作品。何谓一念生净信?凡所有相,皆是虚妄,若见诸相非相,即见如来。你信得过,一念生出净信来,即一念放下,无我相,无人相,无寿者相,无众生相。一个生净信的人,他已经是悟道了,已经到达真正无所住了,到达一念不生全体现了。这不就是书法艺术与佛家之缘的结合吗?许多书法家只写书法,我觉得加点绘画可能更有一点情趣,让人喜欢。如果在能体现一种思想,那再好不过了。写书画境界一定要高,书画是为境界服务的,是为心创作的。
    1999年我买了南怀瑾讲述的《金刚经说什么》经常深夜起来读一段并思考思考,颇有收获,并用书法将禅诗展现出来。“蝇爱寻光纸上钻,不能透过几多难,忽然撞见来路时,实信平生被眼满。”“优昙花发实还无,尘刹今无非故无,笑之白莲闲处看,污泥香里养灵珠。”“少时学语苦难圆,知道功夫半未全,到老方知非力取,三分人事七分天。”《一兔横身当古路,苍鹰一见便生擒,可怜猎犬无灵性,只向枯桩境里寻》,我由此创作了一幅书画作品,诗书画一体,可谓意境优美,发人深思,回味无穷。这就是我的第二个创新。在学习金刚经文化中创作作品。《蝇爱寻光纸上钻》《优昙花发实还无》
    金刚经是最平实的经典,金刚经第一段:“如是我闻,一时佛在舍卫国,…”佛像普通印度人一样,光脚走路,踩了泥巴,还要洗脚,洗完了脚把自己打坐的位置,铺一铺,抖一抖,弄得整整齐齐,生活是那么严谨,那么有次序,非常平凡,也非常平淡,老老实实的就是一个人。在最平凡中,建立了一个非凡的神圣境界,也就是佛的境界。
    在学习书法的过程中,有一个偶然的机会,到了一个古旧书店买了《三体心经》字帖,我对草书心经很感兴趣,于是天天练,一天写一张四尺的心经,临一段时间,摹一段时间,有时候,喝酒多了回家后胡乱的写几张,感觉真是太好了。下面我给大家背一下“心经”。我在背诵心经之前,先请佛祖原谅我的无知。《观自在菩萨,…》我创作的书法作品同时用白梅衬托,佛法、书法、绘画浑然一体,相互交融,非常的和谐优美,慑人心魄,感到一种静气,感到一种心灵的震撼。这就是我的第三个创新。在学习感悟心经中创作作品。
    我们说佛光普照,佛光是什么?佛光就是金刚经。金刚经也是中国的优秀传统文化。我除了反复书写心经外,还常常阅读《金刚经说什么》受益匪浅,对我能否悟道大有裨益。《金刚经》第一段:“如是我闻,一时佛在舍卫国,祗树给孤独园与大比丘,众千二百五十人,聚众,时事住衣赤膊,入舍卫大城,乞食于其城中。次日,还至本处,洗足矣,拂座而坐。”金刚经叫我们什么?他叫我们平时做人。《金刚经全文书法作品》《心经书法作品》
 
    3、书法与时代精神相结合
    书法的目的是传达信息,启迪心灵。一个书法家要通过书法反映时代精神。胡锦涛主席的八荣八耻以及在西柏坡重温毛泽东的两个务必,雷锋日记摘抄等内容,我都用书法来反映。还有给同学、同事写的实事求是、求真务实、重务实、谦能受益、宁静致远、节义廉退  颠沛匪亏,等等都反映了时代的主题。宁静致远,什么是静?什么是远?绘画中的静有虚静、幽静、恬静、安静、清静、寂静、平静等。中国古代绘画在视觉上有平远、高远、深远、迷远、悠远等图式。
    “守真志满,逐物意移”书法, “上和下睦,夫唱妇随”书法都是自己的偶然所得而成。既有空心字、金粉字的创新形式,又有中国传统文化千字文内容。对联是曾国藩的诗句:“有子孙有田园家风半耕半读但以祈求承祖泽”“无官守无言责事实不闻不问且将艰巨付儿曺”。他是人们一种世外桃源的理想境界。这个时候人们看到你的字,而他的心在想千字文的内容,以及曾国藩的诗句如何启迪自己的心灵。当你的作品能够起到传达信息,启迪心灵的时候,你的作品就是好的作品。再如我的雷锋日记摘抄书法作品,“听毛主席的话,做一个有益于人民的人。”人们看到你的书法想到的是当年学习雷锋的情景再现。
 
    4、书画与易经相同的理念
    什么是易经,易就是变的意思。太极阴中有阳,阳中有阴,使阴阳相互环抱穿插。画中实中有虚,虚中有实,虚实相反相成,与此同理。
    气有阴阳,势分刚柔。气与势在阴阳、刚柔两种相对势力的消长、摩荡过程中使气机运行产生起伏回环,开合张弛的有规律的振频,这振频就是笔致,而其中的节奏感就是韵,如寒来暑往,日月交辉,于是有万物之萌发,生命之相续,所以笔致者其意在韵也。力与致应,气与韵合,才是中国画用笔最基本的方法和审美标准。
    传唐.张旭观公孙大娘舞西河剑器而得其神,也就是悟到了用笔之理。这用笔之理是什么?赵孟馥云:“书法以用笔为上,而结字亦须用功。盖结字因时相传,而用笔千古不易”。赵孟馥的“千古不易”四个字,框定了一个用笔的根本性法则。用笔之理就是这个“用笔千古不易”之理,就是阴阳运变规律。书法的执笔方法:始艮终乾、始巽终坤、一笔自备八方等等都是体现了书法与易经相通的理念。
   
    5、书法与大自然相结合
    我在老家租了三间房子创办了自己的工作室,取名为天成书画苑。“天成”一词取自我的祖辈开过一个“天成酒店”。好酒要浑然天成,好的书画也要浑然天成。我书画作品不是来自室内,不是来自本人。它来自大自然,它来自集体智慧,这也是突破自我的一个方面。如何才能突破自我,就是要打开自己的信息系统,恢复人天交会之本能,了明宇宙人生的真相,由小我融到自然大我中去。
    人类的祖先原本具有“人天交会”之能事,天人合一的境界对于古人来说是一件微不足道的事。古人的意识是单一的,他们的心是比较纯净的,他们的作品才会光彩照人、流芳千古。他们的胸怀是博大的,他们的信息系统是开放的,他们才有无穷的智慧。写生、搜尽奇峰打草稿等等就是要书画与大自然相结合。
    您加入中国书法美术家协会后,还创办了自己创作的工作室。您有很多优秀的作品,是在您的工作室里寻找的灵感吗?
    中国书法家协会和中国美术家协会成立前身是中国书法美术家协会,我加入了该协会。书、画艺术“和久必分,分久必合”道理也在其中。何谓创新?书法艺术本身是传统文化的一个重要组成部分。传统的东西就是我们要找的对应点。我们对要突破某种书体(比如大篆石鼓文)的研究理解了多少?掌握了多少?悟透了没有?它是我们要实现对应运化的基础,它是进一步创新的前提。一个聪明的学书者,应该在自己的学习实践中不断地体察着周边事物的变化,以心感悟,以觉当先;心物对应,师生相合,同步运化。王羲之就是在掌握了古人的东西之基础上,融入自己的新生意识,找到了他们的对应点,形成对应运化的条件。历代大书法家都是沿着这一规律而实现自己的风格,无一例外。而这个新生意识的形成,是一定要符合时代的需要而产生的,否则将失去它的生命力。
    我的老师陈玉圃说起创新,他既不同意复古,也不同意创新,而是主张不断的完善。金刚经明白表示“凡所有相皆是虚妄”,即便是实相亦不可执,何况新旧之类的梦幻表象,复古和创新同样都是表面上做文章,而远离了艺术的真诚。释家认为“众生皆具如来根性”,道家认为“至人无为,圣人无作”。中国书画主张的个性乃是以天地与我同根,万物与我同体的天人合一的大我思想的体现,是对宇宙大道认知的艺术真诚。传统书画的命脉是文化,是一种文化精神,是对宇宙人生之道默契与神会,而其外在形式是可以变化和不断完善的。通过陈玉圃老师的教诲,坚定了我终身学习中国儒释道文化的信念。他的书画就有一种率真之气。
    看了看您这么多年的履历,一直都是和书画相关的领域,能和大家介绍一下您的这些经历吗?
    我正常从事税务工作,只是业余时间练习书法。无论是画配字还是字配画都是靠自己的感觉,自认为和谐和优美就可以了。
    如果你是业余学习书法的,拜师还是请教大学教授,他们没有商业气息,他们会毫不保留的教你,他们三言两语我们就受用终生。而其他的什么协会领导要么说你不行,要么什么都不告诉你,或者说只说一句“你知道中锋用笔就行了”。后来我领悟了:中锋用笔的中,不是正中的中,是适中的中,是中庸思想的中,是秤杆上的体系,是冲和中正的中,是一种和谐思想,是一种阴阳运变规律。
    我有幸认识了几个大学教授:山东财经大学范正红教授让我写石鼓文,这是书法源头,非常正确。山东师范大学教授告诉我写书法要天天比不离手,写石鼓文要看说文解字。南开大学陈玉圃教授告诉我要学儒释道文化,要和周易博士多交流。给我起的字号是子柔,为什么?因为道德经上讲:上善若水,水善利万物而不争,水的至高无上的境界是柔。山东轻工学院陈京伟教授多次听他的周易基础理论对书法中应用的阴阳运变规律,始艮终乾、始巽终坤,一笔自备八方,用笔千古不易有了较为深刻的理解。
 
    三、  代表作介绍、获奖感想
    您有几个代表作是您自己比较满意的作品吗?和我们大家介绍几个比较有故事的作品吧!
    二十几年来,我也只有五六幅比较满意的作品。天玉记功碑、心经、鹰、汉画石鼓文、油画石鼓文、黑陶石鼓文。这几幅都是靠自己的一念而进行有意识画配字字配画的。天玉记功碑没花钱配山水、心经请人吃饭配梅花、30元钱买的鹰画配禅师百体书法、50元钱买的汉画配石鼓文、200元钱买的油画配石鼓文、40元钱买的黑陶泥刻石鼓文,自己画汉画的线条轮廓配石鼓文全诗,后来发现线条画这不是绘画中练形的一种吗?由此确定了自己的绘画方法。这种画就是书法的点睛之笔。
    近期的书法作品那就是石鼓文全文十首诗加上注释、大意再加上汉画形成在一张近10米的画绢上构图,形成一幅十全十美的乐章,这是我近期的创作作品。还有一幅几十米的长卷,是再现朱熹榜书千字文,在裱画的皇绫子上直接用毛笔书写。
    您在书画艺术领域,一路走过来,获得了不少的殊誉,您能和大家介绍几个对您来说意义深刻的奖项吗?
    中国书画艺术最高奖。对我意义深刻。一是胡锦涛主席亲笔题词,“朴诚方正”,做人和写书画的意义都在里面。二是授予我东方文艺奠基人。三是授予我民族文化代表人物。这样已经不再是写书法的问题了,已经和国家的命运联系在一起,已经和民族文化息息相关了。这让我惶恐,让我不安。我在扪心自问,我的水品真的有那么高吗?没有。我的水平还很低。我不过是没有忘记对中国传统文化的学习罢了。
    我的作品获得2011年达芬奇国际艺术大赛金奖时,我在想,不是我的作品写的好,而是佛法传到了意大利。真的是佛光普照。佛光普照,佛光是什么?佛光就是金刚经。金刚经也是中国的优秀传统文化。我除了反复书写心经外,还常常阅读《金刚经说什么》受益匪浅,对我能否悟道大有裨益。
    当然作为一名书法艺术家最可怕的就是满足于现状,当你的作品被周围的人们所认可的时候,你是否想到这些东西能不能经得起时间的检验,他们属于哪个品级,构成能品了没有?我们送出去的或者卖出去的,是不是最满意的,爱不释手的?如果不是,我们想过没有,这就意味着有一部分是“文化垃圾”。书法作品分能品、极品、神品,我们如何能创造出更好的优秀的作品为大众服务?这是我所期望的。
    看到您也获得了不少称号,包括“中华名人艺术形象大使”, “最具艺术风范人物”等等,能和大家谈谈这些称号对您来说有怎样的意义吗?
    通过自己几十年的不断努力,自己的书法意境有了大幅度地提高,有时所创作出来的作品连自己也感到很吃惊。获得了一些荣誉。但是在这个时候千万不能得意和陶醉,他刚刚在开花,还没有形成真正的果实。在传统中这叫“花报”。虽然已经获得了开花的报答,这个报答是有心无意阶段的必然展示。假如你种的这棵植物是桃树,那么你现在陶醉的还只是看到了“满树桃花红”的一个景象,而不是“丰桃挂满枝”的真实成果。“花开之时莫得意,功过圆满仍虚心”,这是对修养者的一个忠告。能够遇到喜事而不得意,有了成绩而不骄傲,可不是一件很容易做到的事。孔子的得意弟子曾子,一生诚信、守弱,临死前还对身边的人说:我一日都要反省自己多次,战战兢兢做人,如临深渊,如履薄冰。境界越高,越要谨慎小心,真的是如履薄冰,如临深渊。守弱是我们的座右铭,一个人不知道自己的弱点还怎么修?修什么呢?守弱的基点就是牢牢盯住自己的弱点,在日常生活中把它克制掉就是修,保持住良好的道德风范就是养。正是因为花已经开了,我们才应该懂得珍惜这个花开的是多么的不易,决不能让它凋谢。花开之后的境界会更加美好,它将预示着“丰桃硕果”的即将诞生,那才是一位书法爱好者所要到达的目的地。
    从有心无意,到无心无意的过程,要求我们要“只管耕耘,莫问收获”,它提示我们的修养要更加符合道的要求,只讲求我自己的修养历程的真实性,而不去在意最终的结果。有了荣誉,接下来就看我们能否“守弱”不止,“虚心”到老,乃至于“功圆果满”,在什么时候,什么情况下都能做到平平常常,普普通通,真真切切,这才是真正大家风范。
 
    四、  书画艺术的高级境界、意义
    您个人认为书画艺术的高级境界,和意义是什么呢?
    所谓“最高境界的‘先天元音’”,正是无心无意修养阶段的“果”。无心无意揭开了“无为而无不为”的新篇章。它是接连先天即后天的真正开始,可谓一元新天地。这个一元就是我们接连之先天;这个新天地就是即后天,是接连先天的结果。将一元化现于我们的智慧之中,去实现书法艺术创作的千姿百态、气象万千之中,既是你当下的后天才能。这种即后天的才能绝非个人的基因条件,而是靠我们用后天的修养运化而来的,成为道德修养的真实利益。一元新天地则彻底地实现了接连先天即后天的全部修养过程,宣告一个艺术家的功果圆满。当我门达到了“一元新天地”的境界,自然会展发出“法于自然之能事”,即“无为运化,有为显现”,自然而然。
    功果圆满仍虚心。是在告诫我们守弱的根本意义,在真实利益面前,保持住自己的本分,以深化自己的德能。一件书法艺术作品的问世,也同时等于这位作者在向社会如实的汇报自己的品行和德能。这里没有遮羞布,它赤裸裸,坦荡荡。鲁迅先生曾说过:“看一件艺术品,表面上是一幅画,一座雕像,实际上是艺术家人格的表现”。当我们把自己的作品展现在大众的面前,实际上就是在公开我们的人格。我们怎么可以没有规矩?我们怎么敢不守规矩?
    您在艺术风格以及艺术创新上,一直坚持个人的独特性,您觉得一个优秀的书画家应该具备哪些方面的要求和潜质呢?
    一个优秀的书画家,要有正知、正见。金刚经说:“若以色见我,以声音求我,是人行邪道,不能见如来。”另外,要具备一种很好的德能。德就是心量,德就是包容,德就是容纳。以信取人,以诚与人,以德感人,以心待人,这是一个书法爱好的修炼基础。身正调心,心正调形,心平气和,身心共鸣这四句口诀,构成了一个完整的学习与研究书法艺术的入门纲要,在平淡中隐含着一种规律,在朴实中传递着一种真实之音。心真步步高升步步正,心正步步升高步步真。
    一个优秀的书画家,不但要学习中国的传统文化,更要学习世界文化。艺术无国界,文化也无国界。我用书法写的《麥师为子祈祷词》,值得大家借鉴和学习。“主啊,教导我儿子在软弱时能够坚强不屈,在惧怕时能够勇敢自持,在诚实的失败中毫不气馁,在光明的胜利中能保持谦虚温和。教导我儿子笃实力行而不从事空想;使他认识你同时也认识他自己,这才是一切知识的开端。我祈求你,不要将他引上逸乐之途,而将他置于困难及挑战的磨练与刺激之下,使他学着在风暴中站起来,而又由此学着同情那些跌倒的人。求你让他有一颗纯洁的心,有一个高尚的目标,在学习指挥别人之前先学会自制;在迈向未来之时而不遗忘过去;主,在他有了这些美德之后,我还要祈求你,赐给他充分的幽默感,以免他过于严肃;赐给他谦虚才能使他记着真正的伟大是单纯,真正的智慧是坦率,真正的力量是温和”。我认为这段内容很好。
    何谓潜质?我从小学到初中一直是演节目出身。我12岁在县里登台演话剧:开场就是扛着红缨枪,围着戏台子唱“我爱北京天安门”(唱)“我爱北京天安门,天门上太阳升,伟大领袖毛主席,指引我们向前进,我爱北京天安门,天门上太阳升,伟大领袖毛主席,指引我们向前进。”
字书真善美,心中正气歌。这就是我的潜质。我给单位的期刊写雷锋日记,“听毛主席的话,做一个有益于人民的人。”从心里喜欢写这样的句子。我从小就会唱“为人民服务。”(唱)“因为我们是为人民服务的,所以我们如果有缺点,就不怕别人批评指出,不管是什么人,谁向我们指出都行,只要你说的对,我们就照办,你说的办法对人们有好处,我们就找你的办。”
 
    五、  一个书画家的最终追求目标、座右铭
    您认为一个书画家的最终追求目标是什么呢?您的座右铭是什么?
    天人合一,返朴归真是书法家梦寐以求的奋斗目标。也是我练习书法最终追求的目标。在这里我引用古人的一首诗,与大家共赏,幻想一下年老后的景象。风雨葵花小院前,老夫留此学安禅,家中尽有家中事,客里聊修客里缘,蒲酒畔,棕槃边,一般佳节过年年,浮生所寓谁拘我,着处为欢也自仙。
    守弱是我的座右铭。同时我再加上一句:在艺术的道路上,信赖自己,信赖科学。守弱的基点就是牢牢盯住自己的弱点(而不是别人的弱点),在日常生活中把它克制掉就是“修”,保持住良好的道德风范就是“养”。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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